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譚維維《3》:英倫搖滾中國花

Suede、Blur、Radiohead、The Verve、Radiohead、Keane,這一長串的名字,代表的是英倫搖滾輝煌的歷史,而這些傳奇的名字,也定義了英倫搖滾的屬性,儘管他們彼此之間,同樣存在著風格和細節的差異,但在內斂、悶騷、敏感和神經質這些大方向上,大體還是高度一致的。

但是,和“重金屬”音樂有著驚人的相似,傳統的英倫樂隊,似乎一直以來,都是男人的樂土、爺們兒的專利。後者倒還算情有可原,畢竟玩“重金屬”的,除了技術要好,體力更要好。但英倫音樂中的內斂、神經質和憂鬱等特質,實際上反而更適合天生最細膩、最糾結、最敏感的女性歌手去表現,從而能把面兒的神經質,帶出千姿百態的變化來。遺憾的是,此前基本沒有;可喜的是,現在終於有了。

繼上張專輯在民謠、搖滾和電子上的實踐和開拓後,譚維維顯然已經給自己萬金油的唱功,找到了一個爆發的點兒。這世上其實沒有真正包治百病的萬金油,也沒有樣樣全能的全才,優點這東西不用多,適合的話,一個也就夠了。而搖滾樂,恰恰是譚維維通過實踐證明的適合她的點。

而在新專輯《3》裏,譚維維則又將搖滾細化到英式搖滾這個概念。所謂的細化,並不只是說曲風的變化,只是在編曲上引用英倫搖滾一些招牌的元素而已,因為如果僅僅如此,那也不過就是英倫卡拉搖滾而已。由於專輯由和Coldplay合作的音樂Danton Supple,及與Phil Collins合作的Jason Boshoff這樣的英國班底助陣,甚至部分遠赴英國錄音,這樣就和華語樂壇其他同樣走英倫搖滾的作品相比,因為大環境和英倫氛圍的直接感染,英國製作人在製作思維上純英倫範兒的浸泡,從而讓音樂真正接了英式搖滾的地氣。

但《3》又並非僅僅只是一張合資模式下,主打核心部件原裝進口的英倫專輯。正是因為女性視角的加入,從而讓這張專輯在源自英倫的基礎上,又有了此前許多英倫搖滾唱片所沒有的細膩。不再只是粗線條的神經質釋放與宣洩,《我是怎麼了》和《想見》裏的糾結,《塵埃》的詩意浪漫,以及《我》中的欲拒還迎和《演》的自嘲自諷,都有著女性獨有的細緻、細巧和細密,那種讓人捉摸不透的多愁善感,一定程度上也給專輯整體的英式情節,賦予了更豐富的變化,讓英倫搖滾的線條,不至於像人們印象中它標誌性的掃弦那樣直來直去,從而有更曲折多變的魅力。

而《Hold不住》對於現實的關注,以及表達方式上的嘲諷與批判,也沒有浪費搖滾樂這個最好的針貶時弊載體,相比某些無病呻吟的小清新,以及裝神弄鬼的所謂先鋒音樂,這種直接和乾脆,雖然方式非常傳統,但卻真正秉承了搖滾樂的精神所在。


作為一個以會唱能唱和敢唱聞名並進入歌壇的歌手,在上張專輯《譚某某》中找到音樂切入點後,譚維維更在這張新專輯中,很好地將歌聲與音樂融合到一塊兒,也因此,整張專輯的英倫搖滾氣質,也就變得絲毫不生硬,如同穿著一件時尚卻多少不合身的外衣。除了將英倫元素中那種自戀、迷幻和陰鬱的特點貫穿專輯的始終,《3》中的許多細節,同樣表現出譚維維作為一個歌手的本色特點。《我是怎麼了》中的絲絨般音質,以及《開放》裏將許多美聲和民族的演唱技巧無縫銜接的處理,都說明了即使作為歌手個體的譚維維,已經非常成熟。而且這種成熟,體現在的並非是單純技術環節的老道和老辣,而是對於音樂理解的一種化,一種在運用技巧上的隨興而非刻意。也正是因為如此,不僅讓演唱技巧更為自然,也讓人與歌的結合完美一體。尤其是《開放》,多層次的聲線處理,也讓這首跨界作品,要比一般跨界的作品跨得更高更遠,讓英倫搖滾甚至走出了倫敦、曼城和利物浦,源於英倫,但穿越古今。
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